オーバーホール

コラム: ピアノのリフォーム
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ピアノのリフォーム　【オーバーホール】
　
　2004年3月〜4月にかけて、技術者阿部哲也氏の手によって、広島県の二つのコンサートホールでYAMAHA CF�靴離�ーバーホール、STEINWAY D-274のハンマー交換が行われ、この２台のコンサーグランドがリニューアルされました。私自身、このプロジェクトにピアニストとして参加させていただき、おかげで大変貴重な経験をすることができました。演奏会でホールに行けば、当然のようにステージの真ん中にドンと居すわっているピアノ。ここでは、このピアノが、演奏会でピアニストたちの音楽を余すことなく表現できる能力を維持していくために、聴衆の知らないところで、どれほど細やかに手をかけられているかということをお話したいと思います。ピアノ愛好家および学習者の皆様が、この陰にかくれた一面を知ることによって、これまでに増してピアノを身近に感じ、さらなる愛着を持っていただければ幸いです。

ピアノの構造


　ピアノの蓋を開けて、中身を見たことはありますか？ピアノの屋根を開けてみると、弦が一面に張り巡らされているのが見えるでしょう。では、ゆっくりと鍵盤を押さえてみて下さい。鍵盤を押さえるとその弦の下側から木材とフェルトからできたハンマーが上がってきて、それと同時に弦の上に乗っかっている、かまぼこのような形をしたダンパーが持ち上げられます。ピアノは、このハンマーが弦を打つことによって音が出るのです。そして、鍵盤から再度指をはなしていくと、ダンパーが弦を押さえて振動を止めて音が止まります。グランドピアノの場合、手前の蓋を開けなければ譜面台が使えないので、通常、レッスンの時には蓋が開いています。この譜面台の隙間から、弦とハンマーとダンパーの動きがわずかに見て取れるのですが、私の経験では、低年齢の子供であればあるほど、この不思議な動きに強い興味や関心を示します。この様に楽器の機能に興味を持つということは大きな可能性であると私は考えます。


ピアノは消耗品

　ピアノは、年数が経つとその使用頻度に応じて老朽化していきます。木材・金属・フェルトなどからできたピアノには理想的な管理の方法というのがあり、常に快適な環境を保ってあげなければ長持ちしませんが、たとえどんなに正しく管理･手入れしたとしても、消耗していくのです。例えば１日３時間練習したとして、その間、先に述べたハンマーが弦を何度叩くか考えただけでも、それは容易に想像がつくことでしょう。もし傷んだ部分があれば、定期調律の際に調律師の方が修繕してくれます。しかし、いよいよ何年も使用して弦やハンマーその他の部品に寿命が来た場合、ちょうど古い家屋を改装するように、ピアノを全般的に修理することがあるのですが、これを“オーバーホール”と呼んでいます。
オーバーホール

　オーバーホールは、ピアノの内部構造を全て把握した専門職の人にしかできない作業で、相当の知識と経験を必要とします。時間もかかるため、通常はメーカーさんがピアノを引き取って工場でするのですが、今回オーバーホールされたヤマハCF�靴砲蓮¬�40日の日数を費やしたそうです。この様に、ピアノを全般的にオーバーホールするほか、弦だけを張り替えたりハンマーだけを交換することもあるのですが、スタインウェイの方は、今回、ハンマー交換のみを行いました。ピアノの中身、つまり鍵盤と打弦装置（アクション）は取り出すことができますが、オーバーホールの作業は、こうしてピアノを空っぽにして弦をはずし、さらに弦を止めてあるチューニングピンを抜き取って、フレームを綺麗に磨くことから始めます。管理の行き届いてないピアノの場合、このお掃除は大変な作業となります。そして、チューニングピンの一本一本までもが新品同様に磨かれたら(場合によっては、全て新品のものと交換されます)、新しい弦を順々に張っていくのです。一方、ピアノから取り出されたアクションには一番上にハンマーが取り付けられていますが、これも、新しいものと交換するために全てはずします。ハンマーに寿命がきているピアノの場合、だいたい同じフェルトでできているダンパーの方もダメになっていることが多いので、そうであればダンパーのフェルトも新しいものと取替えていきます。このように、これらの工程を細々と説明すればきりがないほど興味深いお話があるのです。
金属フレームのお掃除 チューニングピン タンバーフェルトの採寸

アクションの調整

　こうして、細々とした部品交換が終ったら、修復されたアクションを調整していきます。グランドピアノのアクション調整には、全部で24の工程があるのですが、この調整に不備があると、敏感なピアニストの指先に鍵盤がうまく反応しないという不測の事態を生じます。ピアノのアクションをモデルとして鍵盤一つ分だけ取り出した“アクションモデル”を見ると、この打弦のための装置が大変複雑なものであることがよくわかります。そして、この小さいメカを0.1mmの単位で調整していくわけです。わかりやすいところでいえば、ハンマーが弦を打つまでの距離(打弦距離)やハンマーが弦に近づく距離（接近）、また、弦を打ったハンマーがキャッチされる距離（ハンマーストップ）や鍵盤の深さなどです。一般に“調律”というと、調弦してピッチを合わせることのみだと思われているようですが、本来、調律とは“音の高さを合わせる調律”“タッチを調節する調整”“音を造る整音”という三つの作業を一まとめにしたものを意味するのです。そして、ある域を越えたピアニストになると、ピッチが合っているかどうかよりも、むしろ調整の方に要求が高くなってくるのが普通です。日頃、調整がバッチリきいたピアノを弾いていると、指の感覚が鋭敏化され、ちょっとの狂いでもすぐに感じ取るようになってきます。例えば、鍵盤の深さなどは0.1mm単位で調整されていくのですが、このミクロの違いを、敏感な指は大変な違いと感じてしまいます。この様に書くと、完璧なもの以外は使用に耐えない感覚になってしまい、かえって“不便”ではないかという声が聞こえてきそうですね。ある意味では、そうかも知れません。でも、実際は違います。感覚がそれほど鋭いということは、同時に対応能力も比例して高いのです。最高のものを知っていれば、それ以下のものからは最大限の能力を引き出すことができます。しかし、残念ながら逆は成り立たちません。日頃から、できるだけ良い楽器で、できるだけ精巧に調整されたピアノで練習することを薦める理由はそこにあるのです。そして、その様な良い条件の楽器に触れる時期が、早ければ早いほど良いことは言うまでもありません。当然、理想的には、初めてピアノに触れるその日から、最良の楽器で練習を積むことです。
アクションモデル 調盤風景
整音
　
　さて、外箱が綺麗になり、弦も新しくなり、きちんと調整されたアクションが収められ、ピアノの形が元通りになりました。最後に残された大きな仕事が整音です。整音とは、ハンマーにピッカーという工具で針を刺して音を造り、さらに音色を整えていく作業です。新しいハンマーはとても硬くて弾力性に乏しく、このカチカチのハンマーが弦を打てば、ちょうどはじき返すような感じになり、表面的で浅薄な音になってしまいます。そこで、ハンマーに針を入れ適度な弾力性を持たせて、ピアノがよく響く状態にしていくわけですが、この適度な弾力性というのが重要なポイントです。つまり、逆に針を入れすぎてハンマーが過度に柔らかくなった場合、今度はハンマーが弦に接する時間(接弦時間)が長くなりすぎて、クッションが力を吸収してしまう結果となり、ピアノが全く響かなくなってしまいます。この整音作業をうまくこなせるのは、どの部分にどのくらい針を入れたら、響きがどんな感じになるという相関関係を完全に把握している、熟練した技術者に限られます。知識・経験の乏しい人が安易にハンマーに手を入れてしまうと、ともすればピアノが使い物にならなくなってしまいます。先に述べた調整が不良な場合は手直しが可能ですが、針を入れすぎたハンマーだけは、修復が不可能です。ピアノは弦をハンマーが打つことによって音が出るわけですから、ハンマーの弾力性が出てくる音に直接的な影響を及ぼすことは、大体想像できるでしょうが、整音の良し悪しによってピアノの響きがどれほど変わるかは、まさに想像を絶するものがあります。
弾きこみ


　いよいよオーバーホール自体は完成しました。ピアノが個人の持ち物である場合は、これでピアノは返送されます。そして、その後は、持ち主に弾いてもらいながら、調律師が定期的に状態を診ては手を入れ、徐々に本来の状態に回復させていきます。ホールの場合は公共施設ですから、ここでもうひとつ、ピアノを次のコンサートですぐに営業用に使える状態にするために、最後の仕上げの作業が必要になります。つまり、出来上がったピアノを数日間ピアニストに弾きこんでもらうのです。今回私が請け負ったのは、この役目です。弾きこみをすることには、いくつかの興味深い理由があるので説明を加えましょう。まず弦についてですが、オーバーホールしたピアノは弦を張り替えているので、調律が非常に狂いやすい状態にあるのです。なぜ狂いやすいかというと、新しい弦は弦自体の張力（一本あたり90Kg前後）で急速に伸びてしまうのです。つまり、弦が伸びれば、結果として音が下がってくるわけですね。ピアノを所有されている方は、弦が切れて張りなおしてもらった時、翌日には激しく狂っていたという経験をお持ちでしょう。これも、同じ理由によるものです。これを２〜３日弾きこんで弦を振動させ、充分に狂わせてから調律し直せば、狂いにくい状態になってくれます。次に、ハンマーですが、すでに使用されているピアノのハンマーは、たえず弦を打ち鳴らしているため、弦の跡がついていてその部分は硬くなっています。中、高音部だと一音につき３本の弦があるので、上からのぞくと３本の縦縞模様がくっきりと見えるでしょう。新しいハンマーのフェルトには、当然、この縞模様がついていません。この様に、フェルトが柔らかいままの状態で演奏すると、音の立ち上がりが悪く微妙なニュアンスがつけにくいので、輪郭のぼやけた音楽になりがちです。弾きこみをすることによって、少しずつハンマーに弦の跡がつきはじめます。そして、フェルトに跡がつきはじめると、いくつかの理由から音に雑音が混じるようになります。それで、調律師がそれを客席で聴いて、状態を診て雑音を取りの除きながら全体のバランスを造っていくのです。その他、実際にアクションを動かしていくことでメカニックを機械的に安定させたり、また、思わぬ不備があればそれを発見することもできるでしょう。そして、何より、そのピアノで実際の楽曲が演奏されるのを聴くことによって、トータルバランスを点検し、仕上がり具合を確認することができるのです。

ピアノによる響きの違い


　今回、リニューアルされた２台のピアノは、YAMAHA CF�靴�STEINWAY D-274です。どちらも、ピアノの中では最も大きな機種“コンサートグランド”で、一般にフルコンと呼ばれるものです。日本のピアノ大手メーカーといえば、“ヤマハ”と“カワイ”で、この二社の名前は素人さんでもご存知かと思いますが、世界に枠を広げると、この他にもスタインウェイ、ベーゼンドルファー、ベヒシュタインなどなど、まだまだたくさんのピアノメーカーがあります。そして、それぞれのピアノが、人間の持ち声が一人一人違う様に、独自の響きを持っています。ですから、楽器とホールが違えば、同じ曲でも趣がでてくることがあり、これもまた興味のつきない問題です。こうして、一口に“ピアノ”といっても、実に様々なことがあり奥が深いわけで、だから面白いんですね。今度、皆さんが演奏会に出かけた時には、是非、ここに書かれたお話を思い浮かべながらピアノの音に耳をかたむけてみて下さい。きっと、これまでとは一味違った楽しみ方ができるのではないかと思います。
ピアノを大切に

　
　ピアノという楽器について色々なことを述べてきました。ここに述べたこと以外にも、興味の尽きないお話がまだまだ山のようにありますが、この度は、この辺で区切りと致しましょう。最後に、これまで人生の大半をピアノと共に過ごしてきた私が、ピアノに関して日ごとに強くなる思いを書き添えたいと思います。ピアノは技術者とワンセットのものです。どんなに良い楽器を購入しても、それだけでは楽器は長持ちせず、その良さを最大限に発揮することもできません。逆に、状態の良くない楽器でも、腕のある技術者の手によって、それが大幅に改善されることもあります。ピアノを購入したり修理をする際には、必ず信頼のおけるピアニストや技術者に相談して下さい。そして、すでにご自分のピアノを所有されている方々には、ピアノの構造をはじめ、楽器についての知識をより深めていくことを強くお勧めいたします。自分は演奏する人であり、楽器の保守・点検は技術者（調律師）の仕事と、まかせっきりにするのではなく、自分から色々な相談をもちかけたり、技術者からのアドヴァイスを受けたり、一方で色々なことを教えてもらいながら、同じ目線の高さでやり取りができるようになりたいものです。そして、技術者と一緒に自分の宝物であるピアノを常に理想の状態に保ち、また、より良くしていくことは、ピアノを所有する者の義務であり、良きピアニストであるための大切な条件であると思います。

　　　　　　　

森岡美和子（ピアニスト）

※この資料は、一般にあまり知られていないピアノの構造について知識を深めてもらう目的で、生徒指導用に作成されたものです。資料の製作にあたり、技術者阿部哲也氏に多くの貴重なアドヴァイスをいただきました。厚く御礼申し上げます。
なお、この資料は、阿部氏の承諾の下にこのサイトに掲載しています。この資料の著作権は著者に帰属します
☆ＰＤＦ化されたものが音楽資料よりダウンロードできます。

♪みゅら〜より♪
資料をご投稿いただいた森岡美和子氏さん　いつもありがとうございますm(。_。)m ペコッ
ありがとうございます。

Published:  2005/8/25 16:39